Una historia de animales

UNA HISTORIA DE ANIMALES

Todo comenzó con la fotografía de un oso, aparentemente sin valor ya que estaba en una revista que íbamos a reciclar. Afortunadamente pregunté a los niños si les gustaba la foto. Dijeron que sí y nos pusimos manos a la obra. En un rato quedó listo el personaje de nuestra historia. Cuando les pregunté cómo se llamaría enseguida Javier me contestó: Doctor Oso. Y ahí comenzó todo. Como siempre, pequeños y grandes, estuvimos un buen rato pensando. ¿Dónde pensaba ir Doctor Oso tan elegante? Esa camisa nos despistaba, pero enseguida una vocecita dijo: ¡A una fiesta!. Y así, poco a poco fui escribiendo lo que los niños imaginaban.

Soy fan de Doctor Oso, me encanta esta historia y demuestra una vez más que los niños son grandes escritores.  

Doctor Oso

Esa mañana Doctor Oso se levantó muy temprano. Desayunó como siempre, un buen plato de pescado, sardinas, salmón y pez espada. Y para terminar un par de tostadas dulces, con buena miel.

 

Abrió la gran puerta del granero donde estaba la camioneta roja, y cargó en ella un par de cajas de cerezas, un bolsón de frutos secos y una gran botella de poche. Se puso en marcha dejando una nube de polvo en el camino, tan grande que la casa desapareció. En la radio sonaba Elvis Presley.

Entró en Nueva York por el puente de Brooklyn cuando empezaba a atardecer. A esa hora los rascacielos eran anaranjados y hermosos. Llegó a la puerta trasera del Zoo donde le esperaba Peter Boy, el guarda, que abrió la pesada verja para dar paso a la camioneta.

Pero seguían llegando invitados, las jirafas y el rinoceronte. Les seguían los patos, el hipopótamo y las focas. Siempre hay alguno que se retrasa… si, el perezoso salió de entre los arbustos con su cara adormilada! 

Enseguida apareció chillando y muy contento Monky-Monky, el chimpancé, que ayudó a Doctor Oso a colocar los farolillos en el árbol más alto. 

Entre los árboles fueron apareciendo los pingüinos, acercándose con sus graciosas pisadas y su traje de fiesta. Mister Orejas, el elefante, que descargó las cajas con su gran trompa. Todo parecía listo para comenzar…

Doctor Oso estaba muy contento, por fin estaban juntos, nadie cumplía años, no celebraban la primavera… simplemente era una fiesta. Pidió silencio y después hizo un brindis, dijo muy solemne: Por el mundo animal!

Todos comieron cerezas y bailaron hasta bien entrada la noche. El pavo real aprovechó el ambiente para abrir su gran cola. Ahora eran más amigos todavía, de vez en cuando hay que reunirse para bailar!

Doctor Oso

Varios autores de 4 a 10 años

Collàge:  fotografía, cartón, papeles, rotuladores 

                                                                              

Vamos a escribir un cuento

¿Sabéis cómo empiezan los cuentos?

Había una vez...

Y ¿Qué había?

Había una vez una princesa.

¿Donde estaba?

En un castillo.

¿Estaba sola?

Noooo! Había también una bruja.

¿Cómo era la bruja?

Fea, con una berruga en la nariz y muy antipática.

¿Cómo iba vestida?

Con ropa vieja y negra, y un gorro picudo. Y fumaba un puro.

Así que fumaba un puro ¿eh?

Si, y estaba llenando todo de humo.

¿Y qué más?

Pues que empezó a llover...

Y salió el arcoiris...

Y del arcoiris salió un caballo con alas.

¿Qué hacía el caballo?

Pues salvar a la princesa.

¿Qué le pasaba a la princesa?

La bruja tenía encerrada a la princesa.

Vaya…pues si que era mala la bruja.

Y el caballo le dio a la princesa un sapo para que lo besara

¿Y lo besó?

Si, en la cabeza y entonces el sapo se convirtió en dragón.

¿Cómo puede ser?

La princesa se equivocó con las palabras mágicas, por eso...

¿Que pasó con el caballo y la bruja?

Se fueron cuando se hizo la magia, se asustaron con el humo y las luces.

¿Y la princesa?

Se enamoró del dragón.

Pero son muy diferentes, ¿no?

No, a los dos les gustan las golosinas y los viajes.

¿Si?

Y el color azul.

Vaya, que cuento tan bonito.

Y cuando se termina hay que decir…

Colorín colorado este cuento se ha acabado

La princesa y el dragón

Varios autores de 3 a 8 años

Técnica mixta: collàge, sellos y ceras

Crear, educar , reciclar…

Crear, educar , reciclar…

Es a comienzos del siglo XX cuando surgen nuevas técnicas de expresión que, alejándose del concepto academicista del arte, experimentan con nuevos materiales. George Braque y Pablo Picasso fueron los primeros en incorporar materiales de desecho como papel, cartón, vidrio, envases, a sus collages. Más tarde movimientos como el Pop Art , el Arte Póvera y el Junk Art les dieron más protagonismo en la Historia del Arte.

También en este siglo XX la sociedad ha tomado conciencia de la importancia del medio ambiente y del reciclaje. Y a partir de esta pintoresca vinculación, arte y reciclaje, se pueden trabajar con los niños algunos aspectos valiosos para su educación.

Crear con elementos reciclados enseña a los pequeños el valor de los objetos que, aparentemente inservibles, cobran vida de nuevo. Para ello hay que poner en marcha la imaginación, ya que los materiales que necesitamos están siempre cerca. Esta forma de pensar refuerza los mensajes sobre un consumo responsable a la vez que estimula su creatividad y les proporciona diversión. 

Podemos empezar por recoger en casa objetos de plástico, cartón, lanas, telas, botones, piezas de juguetes que ya no están en uso,… y en la naturaleza hojas, piedras, palos, flores,… lo podemos ir guardando en una caja. Será  nuestra caja de las sorpresas, cada vez que la utilicemos crearemos algo nuevo, un robot, una muñeca, un monstruo, un animal fantástico, un retrato, un paisaje,…  contiene el mejor juego, se llama 100% IMAGINACIÓN y ayuda a cuidar el planeta..

Nuestros hijos necesitan un tiempo para divertirse como lo hacen millones de niños en el mundo: construyendo sus propios juguetes, imaginando, creando, sin depender de ordenadores, consolas,  tabletas y móviles: libres.

+ info espacio SIC-txikiPLAN gunea. Avenida Basagoiti, 40. Parque María Cristina / Algorta txikiplan@serviciosculturales.com / 

Educar en la creatividad: Niños de cinco años que escriben historias

Educar en la creatividad: Niños de cinco años que escriben historias

Hay actividades que despiertan la imaginación de los niños, que les invitan a soñar y crear otros mundos, otros paisajes, otras historias con personajes increíbles. Cuando se crea el clima adecuado, el resultado de estas intervenciones suelen ser creaciones únicas y personales.

En uno de nuestros Talleres Creativos se les pidió a los niños que hicieran un retrato vegetal, disponían de variados elementos de la naturaleza como flores, hojas, palos, frutos secos, legumbres, que tenían que ir colocando sobre una base rígida.

Leire, una niña de cinco años, concentrada en su obra, iba colocando lentamente cada pieza de lo que sería su retrato: resultó ser una casa en el bosque. Un retrato muy especial, ya que la casa tenía cara y hasta pendientes, era una casa con vida, un personaje! Pero había que descubrir la historia que escondía esta composición.

Cuando Leire hubo terminado, le preguntamos si le apetecía contar la historia de esta casa.  Si, dijo.. y así es como fuimos escribiendo lo que nos contaba, ya que sus cinco años no le permitían hacerlo. Estamos seguros que la historia fue tomando forma en su imaginación mientras trabajaba en su composición con los elementos vegetales. Aquí  os presentamos este cuento escrito por una niña de cinco años:

La historia de la Casa del Bosque

Hace 150.000 años se construyó una casita en el Bosque Encantado de los Lobos-Gnomos. La casita estaba deshabitada. Un día pasó por allí una Señora-abuela y le dijo:

- Hola Señora Casa, puedo vivir aquí?

- Nooooo!...

Entonces la Señora-abuela tocó la puerta. Toc, Toc, Toc.. y la puerta se abrió y la casita se la comió. La casita  empezó a hacer la digestión y un líquido verde salió por la chimenea.

Era una casita muy tragona, también se había comido a los Lobos-Gnomos.  Después de hacer la digestión, como siempre, la casita se puso a dormir. Y el Bosque se quedó tranquilo de nuevo.

Esta actividades creativas no tienen como único objetivo que los niños pasen un rato divertido, dibujen, escriban.. persiguen metas más ambiciosas ya que educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, dispuestas a  asumir riesgos, sin miedo a equivocarse, y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les vayan presentando en la vida.

+ info espacio SIC-txikiPLAN gunea. Avenida Basagoiti, 40. Algorta (Parque María Cristina) / txikiplan@serviciosculturales.com / 

belén lucas CAMISETA ILUSTRADA

Dibujos para llevar cerca del corazón

Un nuevo proyecto que nace con la primavera,  con el deseo de mostrar la ilustración en la calle. Camisetas que llevan los dibujos de acá para allá, que los pasean por el parque, las calles, el metro, la casa... dibujos para camisetas de chicas y dibujitos para las más pequeñas, las de bebés y niños. Estampaciones digitales de alta calidad en camisetas de algodón orgánico. 

BELÉN LUCAS CAMISETA ILUSTRADA se estrena con una serie para chicas: Butterflies and flowers y otra para niños y bebés: Sounds of animals. 

En unos días podréis ver los diseños y contactar en facebook y en mi nuevo blog:

belenlucascamisetailustrada.blogspot.com

CREACIONES LIBRES

Lejos de caminos transitados

Sin título

Belén Lucas

Madera y conchas

Queremos lo mejor para todo lo que creamos, textos, pinturas, ilustraciones, películas, que lleguen lo más lejos posible del lugar donde nacieron. Les deseamos felices viajes hacia salas de exposiciones, páginas de libros, cuentos o revistas.  Pero algunas obras no quieren trayectos largos, nacen y mueren sin grandes pretensiones. Explosionan libres, sin medidas, modas ni críticas. Se mueven lejos de los caminos transitados, admiten transformaciones bruscas y no tienen apego a la vida y desaparecen.

Materiales de desecho, naturaleza, diversión, juego, visión, primitivismo, Art Brut, Art Povera, todos artistas.com, los niños si que saben, una mirada a nuestro interior, arteterapia, arte de bajo coste, etc.

Solo hay que probar!

SOBRE EL TALENTO

Y LAS MIL MANERAS DE VOLAR

Sin título

Diana Blas Gómez 6 años

Rotulador sobre papel

Recientemente he tenido el placer de compartir una tarde de radio con Iñigo Larroque. Gran conversador, capaz de crear múltiples conexiones entre la literatura, el mundo, las personas y las cosas, siempre con libros a cuestas, dos, tres, cuatro libros... paseante con libros, pensante con libros.

Esa misma tarde, cuando hablábamos de  creatividad infantil, Iñigo me preguntó sobre el talento de los niños, le prometí que pensaría en ello... 

Como siempre el azar nos regala piezas para el rompecabezas inacabado, y apareció este regaló de Diana. Le dije que me gustaban las mariposas y me hizo este precioso dibujo, no se lo pensó dos veces y con un trazo muy rápido y dos rotuladores creó este maravilloso vuelo entre las flores.

Tiene talento? Pienso que sí, los tallos larguísimos, pétalos ligeramente inclinados puede que por la brisa,  amapolas quizás, y una mariposa que lleva en sus alas el color de las flores que la rodean. Mariposa y flores, todas en movimiento, compartiendo el color púrpura... Y en esa música ascendente, las flores se apartan para y dejar paso a la mariposa que cuenta así con un espacio precioso para disfrutar de esta inmersión mágica en el mundo vegetal. Ella es la mariposa, la niña, Diana tiene la capacidad de volar.

Prefiero pensar que el talento de tantos niños como Diana no quedará olvidado en un rincón del aula de plástica,    

los contenidos del Área de Educación artística de Educación Primaria, niños de 6 a 12 años, tienen como objetivo: "que el alumnado aprenda a utilizar y a entender la plástica y la música involucrando, lo sensorial, lo intelectual, lo emocional, lo social, lo expresivo, lo afectivo y lo estético de su persona."  

Diana parece que ha iniciado la Educación Primaria y alcanzado los objetivos a la vez, solo queda cruzar los dedos y que pruebe las mil maneras de volar que le permitan disfrutar libremente de su talento. 

Quedan algunas reflexiones para seguir conversando con Iñigo, todos los niños tiene algún talento?, existen ambientes contaminados capaces de asfixiar el talento? y tantas preguntas...     

Iñigo Larroque

http://elcuriosoimpertinente.com/

JORNADA DE ILUSTRACIÓN

EL CUENTO INFANTIL: CONTAR EN IMÁGENES

Siempre encontré interesantes las enseñanzas del maestro Jean Dubufett. Con Art Brut, termino que acuñó en 1945, se refería al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiciones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial. Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Estaba convencido de que el arte verdadero no debe estar sujeto a unas reglas convencionales, del tipo que sean, que impidan o alteren la expresión de las emociones.

Sus principios artísticos trascienden por tanto cualquier sistematización y se introducen en el extenso mundo de la experimentación, tanto propiamente plástica de los materiales como de los procedimientos metodológicos, técnicos y psicológicos del proceso de la creación. 

 

Posteriormente, en 1972, el crítico de arte Roger Cardinal trasladando al inglés el concepto de Art Brut concebido por el artista francés, llamó Arte marginal a las creaciones nacidas fuera de los límites de la cultura oficial. El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. 

El mundo de la ilustración también se ve sujeto a normas establecidas, también nace, crece y se desarrolla en ambientes profesionales lejanos a los postulados de Jean Dubuffet y Roger Cardinal. Podemos acuñar un término nuevo que recoja la filosofía de estos genios para aplicarlo a la ilustración? Free illustration, puede servir de momento... entendida como la expresión profunda de sentimientos que provocan los textos, la experimentación de nuevos materiales que  desborden las páginas, la recuperación de imágenes escondidas que no agraden a la mayoría, que no obedecen a modas... La imagen más impresionante que he visto de Caperucita Roja está hecha por un niño, muchas son las versiones de este cuento y ningún ilustrador ha conseguido mostrar el encuentro de la protagonista con el lobo como ese niño. Estos días preparo una jornada de ilustración, inconscientemente  he rescatado para el cartel un personaje de mi niñez: Seisporcuatro lo llamo, mi abuelo lo dibujaba para mi sin saber dibujar. Era sencillo, un seis y un cuatro eran la cara de tu retrato. Era cuando los abuelos, hombres del campo, hacían Free ilustration.

Y mientras tanto, la Jornada va tomando forma: decidido, será un espacio para la Free ilustration, niños, abuelos, ilustradores y no ilustradores, juntos demostraremos una vez más que todos podemos ilustrar!

 

ILUSTRATOUR Valladolid 2011

ES QUE LA MAYORÍA DE LOS NIÑOS NO SON IMBÉCILES 

Óscar K

En 2011 tuve la oportunidad de participar en un taller impartido por los daneses Óscar K y Dorte  Karrebaek, fueron días muy intensos que sirvieron para reflexionar sobre cómo nos expresamos, gráficamente y con textos, cuando nuestro cuento o Álbum ilustrado es para niños. Óskar nos hizo un gran regalo: despertó nuestro deseo de libertad para ilustrar, acercándonos más al artista que al ilustrador. 

Ha pasado un año y no olvido sus palabras, por ello quiero darle las gracias y compartir su intervención, íntegra,  en las jornadas de Ilustratour:

"Las pocas veces que he tenido la ocasión de ver niños recién nacidos siempre he pensado que, con sus arrugas, se parecen a ancianos y que los tengo delante, con toda su vida - breve o larga - atravesándome con su mirada. Estoy convencido de que los estamos infravalorando si los consideramos unos recipientes vacíos esperando a que se les llene. Es que existen. Y es un poco ridículo pensar que se vayan a convertir en algo. Es que ya son. Y están ocupadísimos descubriendo el mundo a su particular y maravillosa manera.
La idea de ver los niños como cuencos vacíos o becomings es una construcción evolutiva que emana del Racionalismo. Se basa en una interpretación pedagógica del clásico paradigma sobre la cultura, la de la formación, que en su versión original sostiene que los seres humanos somos tanto los sujetos como los objetos de nuestra propia educación. Adaptándonos a las condiciones que en cualquier momento nos brindan los tiempos cambiantes, seguiremos evolucionando toda la vida. La interpretación pedagógica añade que, dado que los niños, por pequeños, no pueden ser los sujetos, es deber moral de los adultos trabajar con ellos hasta que éstos sean capaces de relevarlos. Los adultos operarán como sujetos planificadores y los niños serán, pues, moldeables objetos receptores.
Esta forma de considerar al niño como alguien que se está creando, es una construcción de evolución que maneja, institucionaliza y reviste de calidad la visión adulta sobre los niños, la infancia y la cultura infantil como un proyecto conjunto de información, formación y desarrollo, cuya meta es producir las competencias cognitivas y de raciocinio de las que carece el niño.
A lo mejor va siendo hora de que nos interesemos por los proyectos propios de los niños para esos años que los adultos, mirando hacia atrás, denominamos la infancia. Interesar-nos por los niños como personas que existen, como seres que, bajo sus propias premisas, son activos, piensan, se forman culturalmente y actúan en el terreno social.
Es que, por regla general, los niños de hoy no se han vuelto, de repente, más imbéciles que los de otras generaciones anteriores. Sin embargo están obligados a vivir con más ruido del espíritu actual con sus inmensas maniobras de vicios e indulgencias en forma de desazonados entretenimientos y una inflexible realización personal dentro de la llamada cultura infantil. Yo no creo que a los niños de hoy les falten las ganas de leer libros, lo que les falta es el tiempo. Y notar que se les aprecia como personas íntegras aunque solo tengan 5 o 6 años. Si no son imbéciles ni tontos, son individuos cabales, cada uno con sus experiencias y con todos los sentidos abiertos.
Pasemos a “sus” libros, los libros con ilustraciones. 
No creo que la creación artística tenga como preocupación máxima el cómo y por quién será recibida. En la mayoría de los casos ni siquiera va dirigida a un público definido sino que surge per se. La responsabilidad del artista atañe sobre todo a la obra en sí, confiando en que, por su fuerza, ésta sea capaz de atraer la atención de otros.
Pero en el caso del libro ilustrado hay una suerte de suposición tácita, en cuanto a de que su formato sea extremo, grande o diminuto, y que tenga muchos colores. También se espera que sea de fácil lectura y de narrativa y estructura sencillas (así como edificantes siempre que sea posible). No tiene que ser muy gordo pero sí dirigirse, principalmente, a un público concreto (léase: los niños, especialmente los más pequeños). El libro ilustrado es para muchos casi sinónimo de la literatura infantil. 
Pero, ¿es esta necesariamente la esencia del libro ilustrado? ¿O son simplemente expectativas convencionales y prejuicios de artistas, editores, investigadores, comunicadores y críticos?
La sencillez del libro ilustrado podría indicar que es idealmente apto para los niños. Pretende estudiar y demostrar las relaciones entre palabras, imágenes y el mundo tal como lo vivimos a diario. Pero ¿es esta una experiencia que se limita a la infancia? La sencillez no excluye el refinamiento y la complejidad. Muchos lectores, a pesar de su edad, siguen interesándose por ese juego de imaginaria que se plasma en imágenes y textos y en el que, con los ojos abiertos, descubrimos el secreto significado de cosas y seres y nos hace experimentar el mundo de una manera nueva. ¿Hay algo que impida que un libro de ilustraciones apele a jóvenes y adultos de la misma forma que lo hace a los niños? Los demás medios visuales no están sometidos al mismo prejuicio aminorado sobre su público. ¿Se reserva a los niños el mirar las cosas desde otros ángulos poco comunes, buscar nuevos sentidos en lo cotidiano y cuestionar con imaginación las diferentes realidades? ¿O el quid de la cuestión es lo que pueden evocar en nosotros mismos las ideas, los sentimientos y las palabras, dando al traste con nuestras expectativas de siempre?
En estos últimos años están surgiendo libros ilustrados difíciles de categorizar porque no se dirigen a un publico objetivo concreto sino a lectores de todas las edades. No son de temas y acciones ”mono-carriles” sino que son complejos y dejan al asombro del lector lo vertiginosamente incomprensible. Son los libros ilustrados en los que el texto y las imágenes forman una unidad, una especie de nexo con una interdependencia mutua y una polivalencia que constituyen el libro y que no invitan ni a la rapidez ni a la comodidad sino al esfuerzo y a la profundización. Son libros extraños y asombrosos que se dejan leer muchas veces porque sigue habiendo nuevas y emocionantes experiencias que descubrir en el texto y la imagen. Con picardía pero también con gran prudencia y muchas veces con una sonrisa torcida, tratan la vida y la muerte, tanto en general como en particular: el incesto, la idiotez, el engaño, la sexualidad, la fe, el aborto, la eutanasia, en fin, todo lo que, también, forma parte de la realidad de niños y adultos. De hecho, como veis, no hay límites para los temas que tocan. Lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.
A este tipo de libro es al que me quiero referir: el auténtico libro ilustrado como medio de expresión autónomo, equivalente a otros medios visuales. El criterio más importante en lo que a los medios se refiere es que es un libro con textos e imágenes que, juntos, representan el relato y que es el libro, la obra conjunta, el que constituye el punto de partida. El escritor y el ilustrador narran, pues, conjuntamente y con todos los medios que cada uno tiene a su disposición. Y cuentan de una manera compleja que abre múltiples interpretaciones de tal forma que el libro puede ser leído de diferentes modos según la edad, las experiencias adquiridas y las necesidades del lector.
Suponiendo que una de las funciones más importantes del arte sea la de estimular conversaciones que provocan reflexión y que nos obligan a llegar a un entendimiento de muchas cosas en la obra y en nosotros mismos. En ese supuesto los libros de imágenes pueden llegar a tener un inmenso valor.
Al igual que otros medios de comunicación visuales como el cine, las artes plásticas, la televisión e internet tienen sus propias herramientas y modelos de análisis pensados específicamente para ellos, es necesario desarrollar nuevos instrumentos específicos para interpretar y analizar el libro de imágenes que no separen el análisis de texto e imagen sino que integren un estudio de la obra en su totalidad.
Será difícil llegar a un consenso sobre el contenido de cada libro y sobre cómo se debe entender. Pero más que comprenderlo es importante llegar a sentir ganas de entenderlo. Puede suponer un reto importante y emocionante porque nos obliga a encontrar alguna conclusión final, es decir: nace en nosotros el deseo de crear un orden de entre todos los elementos de la obra, de llegar a la meta final. Y aunque se nos escapara esa meta podemos aprender mucho leyendo y analizando los nuevos libros de imágenes si nos proponemos seriamente embarcarnos en estas obras tan difíciles de aprehender.

¿Hay alguna pregunta o comentario? necesariamente la esencia del libro ilustrado? ¿O son simplemente expectativas convencionales y prejuicios de artistas, editores, investigadores, comunicadores y críticos?
La sencillez del libro ilustrado podría indicar que es idealmente apto para los niños. Pretende estudiar y demostrar las relaciones entre palabras, imágenes y el mundo tal como lo vivimos a diario. Pero ¿es esta una experiencia que se limita a la infancia? La sencillez no excluye el refinamiento y la complejidad. Muchos lectores, a pesar de su edad, siguen interesándose por ese juego de imaginaria que se plasma en imágenes y textos y en el que, con los ojos abiertos, descubrimos el secreto significado de cosas y seres y nos hace experimentar el mundo de una manera nueva. ¿Hay algo que impida que un libro de ilustraciones apele a jóvenes y adultos de la misma forma que lo hace a los niños? Los demás medios visuales no están sometidos al mismo prejuicio aminorado sobre su público. ¿Se reserva a los niños el mirar las cosas desde otros ángulos poco comunes, buscar nuevos sentidos en lo cotidiano y cuestionar con imaginación las diferentes realidades? ¿O el quid de la cuestión es lo que pueden evocar en nosotros mismos las ideas, los sentimientos y las palabras, dando al traste con nuestras expectativas de siempre?
En estos últimos años están surgiendo libros ilustrados difíciles de categorizar porque no se dirigen a un publico objetivo concreto sino a lectores de todas las edades. No son de temas y acciones ”mono-carriles” sino que son complejos y dejan al asombro del lector lo vertiginosamente incomprensible. Son los libros ilustrados en los que el texto y las imágenes forman una unidad, una especie de nexo con una interdependencia mutua y una polivalencia que constituyen el libro y que no invitan ni a la rapidez ni a la comodidad sino al esfuerzo y a la profundización. Son libros extraños y asombrosos que se dejan leer muchas veces porque sigue habiendo nuevas y emocionantes experiencias que descubrir en el texto y la imagen. Con picardía pero también con gran prudencia y muchas veces con una sonrisa torcida, tratan la vida y la muerte, tanto en general como en particular: el incesto, la idiotez, el engaño, la sexualidad, la fe, el aborto, la eutanasia, en fin, todo lo que, también, forma parte de la realidad de niños y adultos. De hecho, como veis, no hay límites para los temas que tocan. Lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.
A este tipo de libro es al que me quiero referir: el auténtico libro ilustrado como medio de expresión autónomo, equivalente a otros medios visuales. El criterio más importante en lo que a los medios se refiere es que es un libro con textos e imágenes que, juntos, representan el relato y que es el libro, la obra conjunta, el que constituye el punto de partida. El escritor y el ilustrador narran, pues, conjuntamente y con todos los medios que cada uno tiene a su disposición. Y cuentan de una manera compleja que abre múltiples interpretaciones de tal forma que el libro puede ser leído de diferentes modos según la edad, las experiencias adquiridas y las necesidades del lector.
Suponiendo que una de las funciones más importantes del arte sea la de estimular conversaciones que provocan reflexión y que nos obligan a llegar a un entendimiento de muchas cosas en la obra y en nosotros mismos. En ese supuesto los libros de imágenes pueden llegar a tener un inmenso valor.
Al igual que otros medios de comunicación visuales como el cine, las artes plásticas, la televisión e internet tienen sus propias herramientas y modelos de análisis pensados específicamente para ellos, es necesario desarrollar nuevos instrumentos específicos para interpretar y analizar el libro de imágenes que no separen el análisis de texto e imagen sino que integren un estudio de la obra en su totalidad.
Será difícil llegar a un consenso sobre el contenido de cada libro y sobre cómo se debe entender. Pero más que comprenderlo es importante llegar a sentir ganas de entenderlo. Puede suponer un reto importante y emocionante porque nos obliga a encontrar alguna conclusión final, es decir: nace en nosotros el deseo de crear un orden de entre todos los elementos de la obra, de llegar a la meta final. Y aunque se nos escapara esa meta podemos aprender mucho leyendo y analizando los nuevos libros de imágenes si nos proponemos seriamente embarcarnos en estas obras tan difíciles de aprehender.
¿Hay alguna pregunta o comentario?"
Óscar K
www.oscar-k.dk